Os cursos sobre história da ópera geralmente se debruçam sobre uma crônica das obras mais populares do repertório, abordando aspectos técnicos musicológicos e dramatúrgicos. Este curso visa a oferecer uma leitura mais abrangente da ópera como fenômeno cultural, estabelecendo laços interdisciplinares entre as diversas formas de expressão artística do gênero, explorando os limites de ‘genius loci’ e ‘zeitgeist’ que permitiram a continuidade da ópera como arte de vanguarda no século XXI, mesmo tendo suas origens em contextos históricos completamente diversos.
OBJETIVOS
Capacitar o interessado a compreender a evolução da ópera em um contexto mais amplo, abrangendo os diversos campos artísticos nos quais ela transita: da arquitetura à música, da literatura às artes cênicas e visuais, apresentando seus aspectos como fenômeno cultural, sociológico e histórico.
CONTEÚDO
O curso, composto de 16 aulas/temas, terá a seguinte divisão, em ordem cronológica (que serve como pretexto para uma apresentação naturalmente mais ampla e orgânica): Introdução O nascimento da ópera como gênero, A ópera barroca, Handel, Mozart 1, Mozart 2, Rossini e O Bel Canto, O Século XIX: 1801-1850, O Século XIX: 1851-1900, Verdi 1, Verdi 2, Wagner 1, Wagner 2, O Pós-romantismo, A experiência do séc.XX, Conclusão.
PÚBLICO-ALVO
Interessados na história visual da ópera.
SOBRE O PROFESSOR
Gustavo Lanfranchi é arquiteto formado pela USP em 1992, e dedica-se profissionalmente à pesquisa e ao projeto do edifício teatral desde 1994, tendo elaborado diversos projetos de arquitetura, cenotecnia e iluminação cênica para teatros, auditórios e salas de exposição em todo o Brasil, além de dedicar-se ao estudo da linguagem da cenografia e às teorias de percepção do espetáculo. Foi consultor de arquitetura cênica para importantes concursos nacionais, tendo colaborado com projetos vencedores em três ocasiões. Participou da Quadrienal Internacional de Cenografia de Praga em 1995, 1999, 2003 e 2007, coordenando a seção brasileira de arquitetura cênica da mostra em 1999 (vencedora da medalha de ouro) e 2003. Participou como debatedor e palestrante dos encontros do Espaço da Cena Latino-americana e outros congressos da área. É professor convidado da disciplina de arquitetura teatral em diversos cursos e escolas de arquitetura de São Paulo; orienta trabalhos acadêmicos de arquitetura e é convidado freqüente de simpósios e debates. Ao longo dos últimos anos tem se dedicado à arquitetura de forma mais ampla, planejando espaços de entretenimento e cultura com soluções integradas de arquitetura, design e comunicação visual. Pesquisador e colecionador de ópera há cerca de vinte anos, participou do fórum virtual Opera-L por muitos anos e atualmente é membro do grupo Opera Share.
DIAS E HORÁRIOS DO CURSO
Quintas-feiras das 14h às 17h;
PERÍODO DE INSCRIÇÕES
De 17 a 24 de abril
1ª Chamada – 03/05;
2ª Chamada (Se houver)– 07/05;
PERÍODO DE MATRÍCULAS
1ª Chamada – 04 e 05 de maio;
2ª Chamada (Se houver) – 10 e 11 de maio;
DURAÇÃO DO CURSO
Início em 13/05;
Término em 02/09;
Quintas-feiras sem encontros: 03/06;
Carga Horária de 64 horas, sendo 48 horas presenciais e 16 horas destinadas a estudos.
SP Escola de Teatro
Avenida Rangel Pestana 2.401 Brás – São Paulo SP
CEP 03001-000
Tel: 11 2292.7988 / 2292.8143
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