ROSA DE CABRIÚNA EM CERQUILHO DIA 10/11

No último dia 06 (sábado) a Cia de Teatro do Conservatório de Tatuí se apresentou no 38º FENATA (Festival Nacional de Teatro) de Ponta Grossa/PR o espetáculo ROSA DE CABRIÚNA de Luiz Alberto de Abreu.
A apresentação aconteceu no Cine Teatro Ópera e teve casa lotada (750 pessoas) o maior público que já apresentei na vida. Isso sem contar que, segundo informação da produção do Festival, muitas pessoas que desejavam assistir ao espetáculo não conseguiu ingresso.
Fico imensamente feliz pelo FENATA que consegue levar um público imenso a sua sala de espetáculo.
Na quinta-feira sai o resultado do FENATA.

Na quarta-feira (10/11) o espetáculo será apresentado gratuitamente no Teatro Municipal de Cerquilho.
Quem deseja prestigiar só entrar em contato Tel.: (15) 3384-2634

38º FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO - FENATA

A Universidade Estadual de Ponta Grossa - UEPG, tem realizado, desde 1973, o Festival Nacional de Teatro - FENATA. Esse evento tem ocorrido de forma ininterrupta desde então, caracterizando-se como um dos mais antigos festivais de teatro do país. Historicamente, tem congregado representantes de diversos estados da federação, com grupos participando em categorias competitivas e não-competitivas.

O primeiro FENATA aconteceu no período de 03 a 10 de novembro de 1973 nas dependências do Auditório da Reitoria, sendo que no dia 07 de novembro o reitor Álvaro Augusto da Cunha Rocha noticiou, perante o público que lotava o Auditório, o reconhecimento da instituição como Universidade, pelo Conselho Federal de Educação, e disse que de certo modo “A Universidade Estadual de Ponta Grossa nascia, institucionalmente, sob o signo do Teatro”.

Desde então o Festival ocorre no mês de novembro, fazendo parte do calendário de atividades da Divisão de Assuntos Culturais da Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Culturais da Universidade, atingindo não apenas a cidade de Ponta Grossa, mas também municípios de toda a região dos Campos Gerais e grupos de todo o Brasil.

Em seu histórico o FENATA conta com a participação de mais de 700 grupos de teatro de várias regiões do país e nomes como Paschoal Carlos Magno, criador do Teatro do Estudante Brasileiro, Henriette Morineau, Bibi Ferreira, Grande Otelo, Lucélia Santos, Ary Fontoura, Paulo Autran, Humberto Magnani, Rosamaria Murtinho e Luiz Fernando Guimarães.

Também contribuiu na revelação de nomes como Ulysses Cruz, Cássia Kiss, Jorge Fernando, Marcos Winter, João Falcão e Licurgo Spínola, promovendo, dessa forma, um intercâmbio cultural de grande impacto para a região e seus participantes.

O FENATA tem como objetivo, além de promover o debate sobre o fazer artístico, por meio da reunião de grupos de teatro de vários estados do país, propiciar os elementos para a formação de um público para o teatro. Esse objetivo tem sido um ponto importante nas edições do evento. Para tanto, as apresentações voltadas para o público infantil são realizadas com entrada franca, onde as escolas da rede municipal, estadual e escolas particulares são convidadas a levar os alunos com a presença agendada.

Além das apresentações em Teatro, desde o ano de 2003 o FENATA tem realizado várias apresentações especiais, como por exemplo na APAE (Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais); Hospital da Criança; Grupo Sentinela, do Departamento da Criança e Adolescente da Prefeitura Municipal de Ponta Grossa; grupos do Serviço de Obras Sociais e

AABB; CMEIs (Centros Municipais de Educação Infantil); Recanto Mamãe Dolores; APACD (Associação Pontagrossense de Assistência à Criança com Deficiência); APROAUT (Associação de Proteção ao Autista); entre outras instituições, onde portadores de necessidades especiais e carentes tem a oportunidade de assistir a espetáculos de qualidade, dando continuidade, assim, a um trabalho iniciado no 31º FENATA, pelo Grupo Teatral de 4 no Ato, da cidade do Rio de Janeiro - RJ.

Também são realizadas mostras paralelas com grupos teatrais da melhor idade, incluindo apresentações em outras cidades da região dos Campos Gerais, bem como uma mostra alternativa, com grupos de teatro da cidade de Ponta Grossa e da região dos Campos Gerais, que participam do Festival Regional, promovido pela Secretaria Municipal de Cultural de Ponta Grossa. Estes espetáculos levam o teatro a espaços de empresas, salões paroquiais, presídios, biblioteca municipal (no prédio da antiga estação), além de espaços culturais como o Auditório da Reitoria, espaço Chic-Chic do SESC e Teatro do SESI.

O FENATA conta também com espetáculos de rua, que são realizados no Parque Ambiental, no Calçadão e também em outros espaços, dependendo inclusive, das condições climáticas, o que por vezes faz com que essas atividades se realizem em espaços como o pátio da Universidade ou de escolas municipais e estaduais.

O público adulto tem prestigiado o evento na categoria espetáculos para adultos. Esta categoria era realizada no Auditório da Reitoria até o ano de 2005, com espaço para 350 espectadores sentados. A partir do ano de 2006 as apresentações passaram a ser realizadas no Cine Teatro Ópera, espaço para 698 espectadores sentados, sendo que essa capacidade permitiu uma maior expansão do evento com aumento de público.

Em 2009, as novidades estavão voltadas para o público que freqüenta a noite pontagrossense e para grupos com montagens de espetáculos para espaços alternativos, com a criação do projeto piloto, na mostra não competitiva, de uma categoria “Espaço Alternativo”, realizada no Empório Avenida, com início às 23h, proporcionando aos artistas a possibilidade de apresentações nos formatos arena, semi-arena, corredor, entre outros.

Assim, o FENATA vem atingindo seus principais objetivos, incentivando a criatividade artística e proporcionando o espaço para que novos talentos possam apresentar seus trabalhos e contribuir para o desenvolvimento e aperfeiçoamento das artes cênicas.

Com a oportunidade de convidar profissionais de expressão nacional para compor o júri, tanto quanto para promover palestras e oficinas, pode-se providenciar uma perfeita integração entre o saber estabelecido e profissional, com grupos e artistas em fase de formação prática, provocando assim um fortalecimento das linguagens e o debate sobre o fazer artístico nacional.

Dessa forma, o FENATA pretende manter seu ideal de incentivar a criatividade artística de cada participante por meio do exercício e da prática da arte cênica e das artes correlatas a esta, bem como de democratizar o acesso a apresentações teatrais em toda a região dos Campos Gerais do Paraná. Neste sentido, para o crescimento e o aperfeiçoamento da organização estrutural do Festival necessita apresentar-se, a cada ano, melhor.

38º  PROGRAMAÇÃO MOSTRAS COMPETITIVA E NÃO COMPETITIVA

38° FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO – FENATA

04 a 11 de novembro de 2010

Dia 04/11 (quinta-feira) - 20h
Abertura oficial
Local: Cine-Teatro Ópera
20h30 – Espetáculo Adulto
Peça: O AVARENTO
Autor: O Grupo, a partir da obra de Molière
Direção: Gilberto Fonseca
Grupo: Farsa
Cidade: Porto Alegre - RS
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditorio A
Duração: 95 minutos
Classificação: livre

22h – Teatro de Bonecos/Animação para Adultos
Peça: O BECO
Autor: Jorge Henrique Lopes
Direção: Sandro Maranho
Grupo: Cia Fantokid’s Teatro de Bonecos
Cidade: Maringá – PR
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório B
Duração: 50 minutos
Classificação: adultos e jovens a partir de 12 anos

Dia 05/11 (sexta-feira)
10h – Espetáculo de Rua
Peça: AS ESPERTEZAS DE ARLEQUIM
Autor: Roberto Innocente
Direção: Roberto Innocente
Grupo: Arte da comédia
Cidade: Curitiba - PR
Local: Calçadão
Duração: 50 minutos
Classificação: livre

14h – Teatro de Bonecos/Animação para Crianças
Peça: COISAS DE MENINO BONECO
Autor: Rodrigo Romão Batista
Direção: Rodrigo Romão Batista
Grupo: Cia Clara Teatral
Cidade: Mogi das Cruzes - SP
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório B
Duração: 45 minutos
Classificação: livre

14h – Espetáculo para Crianças
Peça: O QUE SERIA DO VERMELHO SE NÃO FOSSE O AZUL
Autor: Roberto Oliveira
Direção: Roberto Oliveira
Grupo: Depósito de Teatro
Cidade: Porto Alegre – RS
Local: Teatro Marista
Duração: 55 minutos
Classificação: de 4 anos a 12 anos

20h30 – Espetáculo Adulto
Peça: MEDIDA POR MEDIDA
Autor: Willian Shakespeare
Tradução e adaptação: Fábio Brandi Torres
Direção: Val Pires
Grupo: Folias
Cidade: São Paulo - SP
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditorio A
Duração: 100 minutos
Classificação: 16 anos

Dia 06/11 (sábado)
10h – Espetáculo de Rua
Peça: A FOLIA NO TERREIRO DE SEU MANÉ PACARÚ
Autor: Danilo Cavalcante
Direção: Danilo Cavalcante
Grupo: Mamulengo da Folia
Cidade: São Paulo – SP
Local: Calçadão
Duração: 50 minutos
Classificação: livre

20h30 – Espetáculo Adulto

Peça: ROSA DE CABRIÚNA
Autor: Luis Alberto de Abreu
Direção: Carlos Ribeiro
Grupo: Cia de Teatro do Conservatório de Tatuí
Cidade: Tatuí - SP
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório A
Duração: 110 minutos
Classificação: livre
Rosa de Cabriúna foi escrita por Luís Alberto de Abreu, em 1986. Trata-se de uma adaptação do romance “Alice” de José Antonio da Silva. As filhas do Coronel Zé Inácio fazem promessa para são Gonçalo para arranjarem um noivo. Rosa, a mais velha, pede o capataz da fazenda, Tonho Gago, e é atendida pelo santo. Mas, um novo capataz chega à fazenda e divide o coração da moça.

Dia 07/11 (domingo)
15h – Teatro de Bonecos/Animação para Crianças
Peça: AS INSCRÍVEIS HISTÓRIAS DE JOE EM: CORAGEM PRA QUEM TEM MEDO
Autor: A Cia
Direção: Cidval Batista Jr
Grupo: Companhia Etc e Tal Artes Cênicas e Manipuladora de Formas
Cidade: Itajaí – SC
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório B
Duração: 40 minutos
Classificação: a partir de 5 anos

17h – Espetáculo de Rua
Peça: A FARSA DO ADVOGADO PATHELIN
Autor: Anônimo
Direção: Roberto Rosa
Grupo: Rosa dos Ventos
Cidade: Presidente Prudente – SP
Local: Parque Ambiental
Duração: 65 minutos
Classificação: livre

20h30 – Espetáculo Adulto
Peça: AMARGASALMAS
Autor: Ribamar Ribeiro
Direção: Ribamar Ribeiro
Grupo: Os Ciclomáticos Companhia de Teatro
Cidade: Rio de Janeiro – RJ
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório A
Duração: 60 minutos
Classificação: 16 anos

Dia 08/11 (segunda-feira)
10h – Espetáculo de Rua
Peça: SALTIMBEMBE MAMBEMBANCOS
Autor: Grupo Rosa dos Ventos
Direção: Grupo Rosa dos Ventos
Grupo: Rosa dos Ventos
Cidade: Presidente Prudente – SP
Local: Calçadão
Duração: 60 minutos
Classificação: livre
Crédito: Aline Martins

14h – Teatro de Bonecos/Animação para Crianças
Peça: LÁ, NO FUNDO DO MAR...
Autor: Criação coletiva - Apatotadoteatro
Direção: Cacá Corrêa
Grupo: Apatotadoteatro
Cidade: Florianópolis - SC
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório B
Duração: 45 minutos
Classificação: livre

14h – Espetáculo para Crianças
Peça: MELANCIA E COCO VERDE
Autor: Natália Grisi
Direção: Natália Grisi
Grupo: Núcleo Girândola
Cidade: São Paulo – SP
Local: Teatro Marista
Duração: 60 minutos
Classificação: de 4 anos a 12 anos

20h30 – Espetáculo Adulto
Peça: SINTOMA
Autor: Angela Sassine
Direção: Silvana Abreu
Grupo: Cia. Silvana Abreu
Cidade: São Paulo – SP
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório A
Duração: 50 minutos
Classificação: a partir de 12 anos

22h – Teatro de Bonecos/Animação para Adultos
Peça: PEQUENAS COISAS
Autor: João Araújo e Verônica Gerchman
Direção: João Araújo
Grupo: Morpheus Teatro
Cidade: São Paulo – SP
Local: Cine-Teatro Ópera – Auditório B
Duração: 55 minutos
Classificação: adultos e jovens

Dia 09/11 (terça-feira)
10h – Espetáculo de Rua
Peça: O QUADRO DAS MARAVILHAS

Autor: Jacques Prévert
Direção: Ângela Finardi
Grupo: Companhia de Teatro de Repertório da Univille Cidade: Joinville - SC

4h – Teatro de Bonecos/Animação para Crianças
Peça: PÉS DESCALÇOS
Autor: Verônica Gerchman
Direção: Verônica Gerchma
Grupo: Morpheus Teatro
Cidade: São Paulo – SP
Local: Cine-Teatro Ópera
Duração: 55 minutos
Classificação: a partir



Veja a Programação completa no site http://www.uepgcultura.com.br/fenata/

HOMENAGEM A MARIA RUTH LUZ

Faleceu aos 81 anos de idade neste domingo, 31 de outubro, a professora Maria Ruth Luz.

Presto minha homenagem a Maria Ruth Luz que será lembrada eternamente em solo Tatuiano pelo carisma e dedicação ao ofício.

Maria Ruth Luz e seu marido Paulo Cerqueira Luz - já falecido - são os autores do “Hino a Tatuí”.

A professora Maria Ruth Luz sempre se dedicou à música.

Foi professora em escolas de Tatuí e outras cidades do Estado de São Paulo.

O Hino à Tatuí foi composto em 1961 como uma homenagem à cidade.

Em 10 de agosto de 1964, a Câmara Municipal de Tatuí aprovou o projeto de lei de iniciativa do vereador Aido Luiz Lourenço, que estabeleceu como “Hino do Município de Tatuí” a música “Tatuí, Cidade Ternura” (nome original da composição de Ruth e Paulo Luz ). O prefeito Paulo Ribeiro promulgou e sancionou a lei em 11 de agosto de 1964, publicamente, em solenidade realizada no salão nobre da Escola Industrial “Salles Gomes”, por ocasião do encerramento da “Semana da Música”, evento organizado pelo Conservatório de Tatuí.

Segue abaixo o Hino "Tatuí, Cidade Ternura"

Letra de Paulo Cerqueira Luz

Música de Maria Ruth Luz

Tatuí, Cidade Ternura,

terra querida onde vivemos

Tens filhos de grandes méritos,

É justo que os louvemos:

Nas letras, Paulo Setúbal, recebeu seu galardão;

Na caridade, Chico Pereira, foi exemplo de cristão.

Estribilho:

No verde-esmeralda das melancias

No amarelo-ouro do abacaxi

Lembramos a Bandeira do Brasil Nas colheitas de Tatuí.

Tatuí do XI de Agosto

Tatuí da Festa de São Jorge,

A ternura é a tua carga,

o coração o teu alforje

A ternura é a tua carga,

o coração o teu alforje

No progresso industrial, Manoel Guedes foi pioneiro;

Na música, Nacif e Bimbo brilharam no estrangeiro;

No pólo e no futebol, na justiça e na arte

No carnaval e no fandango, Tatuí fez estandarte.

Estribilho:

No verde-esmeralda ...

(Foto do Jornal O Progresso de Tatuí)

Torneio de Cururu premia os melhores de São Paulo

Shows com Índio Cachoeira, Os Favoritos da Catira, Orquestra de Viola Caipira de Votorantim e do cantor Tinoco são atrações no evento voltado à preservação da cultura tradicional

Divulgar, valorizar e premiar um gênero musical tradicional no Estado de São Paulo. Este é o principal objetivo do Torneio Estadual “Cururu Vivo”, evento que o Governo de São Paulo promove, por meio do Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí com apoio da Secretaria Municipal de Cultura, Turismo, Esportes, Lazer e Juventude do Governo Municipal, nos dias 7, 14 e 21 de novembro, em Tatuí, a 130km de São Paulo.

Realizado pelo segundo ano consecutivo, o torneio é a ação denominada “Raiz e Tradição”, que integra o Festival de MPB que envolve, ainda, outros dois eventos: Certame da Canção e Painel Instrumental. Focado na valorização da cultura tradicional, o evento tem coordenação de Jaime Pinheiro e, a cada domingo, contará com shows de convidados especiais além dos “duelos” entre cururueiros do Estado de São Paulo.

Serão duas etapas eliminatórias – que acontecem nos dias 7 e 14 de novembro – e uma etapa final, agendada para 21 de novembro. Todos os eventos serão realizados na Concha Acústica “Spartaco Rossi”, com entrada franca a partir das 16h.

As oito duplas selecionadas para participar do Torneio de Cururu serão divulgadas na próxima semana – uma vez que as inscrições se encerraram na quinta-feira, 21. Cada município pode inscrever uma única dupla representante.

Nas semifinais, as oito duplas selecionadas, divididas em quatro por cada dia, terão 28 minutos cada uma para se apresentar. Cada cururueiro terá sete minutos para desenvolver cada uma das duas “carreiras” (versos). Na final, o tempo total cronometrado será de 42 minutos para cada dupla, totalizando quatro duplas, sobre tema e carreira a serem sorteados em público. Cada cururueiro terá sete minutos para desenvolver cada uma das três carreiras.

As duas melhores duplas de cada eliminatória serão indicadas para concorrer à final, sendo que a comissão de jurados irá avaliar itens como abertura (Baixão), interpretação, afinação, ritmo/entrosamento com o violeiro e presteza na resposta e na sequência do tema sorteado. O respeito ao tempo delimitado bem como ao rival também serão avaliados. “Queremos que haja uma confraternização, uma festa, e, assim, respeitador o desafiante será fundamental”, disse o coordenador.

As quatro duplas finalistas receberão troféus e premiação em dinheiro, sendo respectivamente, R$ 1.000, R$ 800, R$ 600 e R$ 400, do primeiro ao quarto lugar. Com o objetivo de premiar um destaque individual e fazer uma homenagem a um cururueiro de Tatuí, a Comissão Organizadora instituiu em 2010, em forma de troféu, o Prêmio Noel Mathias. No último ano, o homenageado foi Horácio Neto.

No ano passado, o torneio foi vencido pela dupla João de Lima e Belão, da cidade de Agudos.

A iniciativa pretende proteger e difundir as manifestações da tradição, da memória e da diversidade cultural do interior paulista, em caráter competitivo. O torneio quer estimular a difusão do Cururu do Estado de São Paulo, visando à integração, intercâmbio e congraçamento entre os cururueiros, multiplicação do conhecimento, divulgação da cultura popular de raiz do Estado de São Paulo e do gênero como forma legítima de expressão da raiz da música brasileira, a ser preservada em nome das legítimas e ricas manifestações populares.

Palestra

A fim de difundir o gênero musical, o jornalista e pesquisador Sérgio Santarosa fará uma palestra dinâmica no Museu Histórico Paulo Setúbal no dia 20 de novembro (sábado), a partir das 10h da manhã. Nela, com o apoio de um cantador, ele deverá explicar o que é e como funciona o cururu, num bate-papo descontraído com os presentes. O Museu Histórico acaba de ser reinaugurado pela Prefeitura de Tatuí por meio da Secretaria Municipal de Cultura, Turismo, Esporte, Lazer e Juventude, e estará aberto para visitação. Qualquer interessado pode comparecer à palestra, que é totalmente gratuita.

Sérgio Santa Rosa é jornalista e mestre em Comunicação Midiática pela Unesp. Lançou em 2007 o livro "Prosa de Cantador: a história e as histórias dos cururueiros paulistas", desenvolvido através do Programa de Ação Cultural da Secretaria do Estado da Cultura de São Paulo. Produziu em 2009, o CD "Cururu: tradição e poesia caipira" que registrou a arte dos irmãos cantadores Horácio e Jonata Neto. O projeto, também desenvolvido através do Programa de Ação Cultural da Secretaria do Estado da Cultura de São Paulo, foi a última gravação do cantador Horácio Neto, "o Peito de Aço".

É membro da Comissão Organizadora do Festival Botucanto, realizado pela Secretaria do Estado da Cultura de São Paulo, e atua como assessor de imprensa da Unesp em Botucatu.

Shows

Além do duelo entre os cururueiros, o Torneio Estadual Cururu Vivo contará com shows de convidados especiais.

Os shows acontecerão nos três domingos do evento, sempre após os duelos dos cururueiros. No dia 7, o show será de Índio Cachoeira e Cuitelinho, com participação do grupo Os Favoritos da Catira. No dia 14, faz show especial a Orquestra de Viola Caipira de Votorantim. No dia 21, após a grande final e antes da premiação das melhores duplas, o show será do cantor Tinoco e Convidados.

O show de Tinoco é um dos mais esperados do evento, contando com participação dos cururueiros finalistas em duas músicas. A apresentação acontece três dias após o aniversário de 90 anos do cantor que por 60 anos formou a dupla Tonico e Tinoco com seu irmão e é um dos mais importantes do universo da música tradicional. Durante 60 anos de carreira, a dupla realizou mais de 1.500 gravações, distribuídas em 220 LPs de 78 rotações, 30 CDs e 76 LPS de 33 rotações. Os discos venderam mais de 150 milhões de cópias e a dupla fez mais de 40 mil shows.

Participaram de sete longa metragens – entre eles “Luar do Sertão” e “Marvada Carne” -, durante 40 anos apresentaram-se em Circos Teatros e chegaram a criar uma companhia circense própria. Por 50 anos trabalharam em emissoras de rádio, participaram da primeira transmissão da TV brasileira e ganharam inúmeras premiações – como 4 Roquetes Pinto, a Medalha Anchieta (Comenda da Cidade de São Paulo), Troféu Imprensa e 2 Prêmios Sharp de Música.

Filhos do imigrante espanhol Salvador Perez, que chegou ao Brasil no início do século 20 e da brasileira (neta de escravos) Maria do Carmo, João Salvador Perez e José Perez, nasceram em uma fazenda de Botucatu (localidade que hoje pertence ao município de Pratânia). Lá, enquanto trabalhavam, duetavam suas vozes no meio dos cafezais.

A primeira música que aprenderam foi “Tristeza do Jeca”, em 1925. Em 15 de agosto de 1933 fizeram a primeira apresentação profissional. Em 1938 a família mudou-se para Sorocaba, e dois anos mais tarde, para São Paulo, onde João trabalhou como office boy e José como servente de pedreiro e metalúrgico.

Em 1942, os “Irmãos Perez” venceram um concurso de violeiros na Rádio Difusora de São Paulo. O apresentador achava que o nome não combinava com o estilo da dupla e resolveu batizá-los de Tonico e Tinoco, sendo contratados para participar da programação caipira da Rádio Difusora de São Paulo. São deles sucessos como “Moreninha Linda”, “Tristeza do Jeca”, “Menino da Porteira”, entre outros.

Tonico (João Salvador Perez) faleceu em 13 de agosto de 1994. Tinoco continuou atuando na vida artística, a partir do apoio dos fãs.

O Conservatório

O Conservatório de Tatuí é administrado pela Associação de Amigos do Conservatório de Tatuí, uma das Organizações Sociais da Secretaria de Estado da Cultura na gestão de espaços culturais.Fundado em 11 de agosto de 1954, o Conservatório Dramático e Musical "Dr. Carlos de Campos" de Tatuí representa uma das mais sérias e bem sucedidas ações no setor cultural no Estado de São Paulo. A excelência de seu ensino tem reconhecimento internacional, tanto que a escola localizada a 130km da capital concentra estudantes de São Paulo, de outros 20 Estados brasileiros e, ainda, de países da América Latina, Estados Unidos e Japão. Além de oferecer excelência em ensino, o Conservatório de Tatuí notabiliza-se ao concentrar diferentes cursos instrumentais, de canto, luteria e artes cênicas

SERVIÇO

Festival de MPB – Raiz e Tradição - Torneio Estadual de Cururu

7, 14 e 21 de novembro – 16h

07 – 1ª Eliminatória - Show com Índio Cachoeira e Cuitelinho + Os Favoritos da Catira

14 – 2ª Eliminatória – Show com Orquestra de Viola Caipira de Votorantim

21 – Finalíssima – Show com Tinoco e Convidados

Concha Acústica Spartaco Rossi - Praça Antonio Prado, s/nº - Tatuí

Entrada franca

Informações: (15) 32058444 / www.conservatoriodetatui.org.br

Informações à imprensa: Deise Juliana – 15 96131922

O MOÇO QUE CASOU COM A MULHER BRABA é o mais novo trabalho teatral da TRUPE KOSKOWISKI

Carlos Doles, Daniele Silva, Geisa Helena e Fábio Fiorelli com a participação especial de Alexandre Malhone e Stefany Cristiny formamo elenco atual da Trupe Koskowiski de Teatro de Rua da cidade de Sorocaba que sinceramente é um dos melhores grupos de Teatro de rua do momento. Além da qualidade artística a questão pedagógica sempre é valorizado no trabalho da Trupe que me conquistou não somente a mim, mais a todos que tem a oportunidade de prestigiar o trabalho deles.

Hoje 29/10 a Trupe estréia em Sorocaba o espetáculo "O moço que casou com a mulher braba" espetáculo que teve pré-estreia Tatuí no XXIII FETESP. A exibição é resultado do projeto “Trupe Koskowisck na Rua, na Lona, no Palco” aprovado pela Lei de Incentivo à Cultura (Linc) de Sorocaba no primeiro edital deste ano. Nesse novo espetáculo a grande novidade é que cada apresentação é realizado em cena aberta um bingo onde cada ator fica sabendo na hora qual o personagem que irá interpretar no conto “O Moço Que Casou com Mulher Braba” que fala sobre o casamento de um moço pobre com uma moça muito rica e da mais alta linhagem. A tal moça é tão ruim de gênio que não há marido que queira ficar com ela. A apresentação conta com música espanhola e sorteio de personagens, onde qualquer ator pode interpretar qualquer uma das personagens. Esse conto inspirou Shakespeare a escrever “A Megera Domada”, imortalizando o tema.

Confira as datas das apresentações de “O Moço Que Casou com Mulher Braba”

RUA: 29 de outubro; 1º, 5, 11, 18 e 26 de novembro; e 3, 9 e 10 de dezembro, sempre às 16h30, na praça Cel. Fernando Prestes (Igreja Catedral).

LONA: 31 de outubro; e 5, 7, 13, 14, 20, 21 e 26 de novembro, sempre às 19h30, na Biblioteca Infantil (Rua da Penha, 673).

PALCO: 16, 23, 25 e 30 de novembro; e 2 de dezembro, sempre às 20h, na Oficina Cultural Regional “Grande Otelo” (Praça Frei Baraúna, s/nº).

ESPAÇO DA TRUPE: 6, 7 e 8 de dezembro, às 20h, no Espaço Cultural Trupe Koskowisck (Rua da Penha, 823, 3º andar).

VI FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO DO RIO DAS OSTRAS

A Trupe Koskoswiski com o vasto repertório a Trupe que participou no último dia 23 de outubro no VI Festival Nacional de Teatro de Rio das Ostras estado do Rio de Janeiro. A Trupe foi contemplada no Festival com os seguintes prêmios:

Melhor Direção - Rodrigo Scarpelli

Melhor Espetáculo - “O Rei Salomão”

Melhor Figurino - “O Rei Salomão”

Melhor Cenografia - “O Rei Salomão”

Melhor Atriz Coadjuvante - Geisa Helena

Melhor Ator Coadjuvante - Carlos Doles

Melhor Texto Original - Carlos Doles

Parabéns a TRUPE KOSKOWISKI!!!

 
Fotos do site www.xpres.com.br